Версия для печати
Искусствоведение
Искусствознание от Лихачева
Вклад Д. С. Лихачева в развитие современного искусствознания до сих пор не получил научного осмысления. В настоящее время это представляется недопустимым, так как в наследии Лихачева мы встречается не только с размышлениями, представляющими собой историческую научную ценность, но и с актуальной проблематикой, не утратившей своего значения в условиях развивающейся культуры эпохи глобализации. Можно ли сегодня размышлять о современных жанровых и стилистических интерпретациях, не вспоминая о знаменитом «контрапункте стилей», теории художественного хаоса или идеи постоянного самовоспроизводства художественного творчества?
Важно заметить, что практически во всех основных трудах ученого историко-художественная, эстетическая и культурологическая проблематика выступает как основание его конкретных и узкоспециальных размышлений. Однако в наследии Лихачева четко выделяются работы «чисто» искусствоведческого цикла, среди которых наиболее значимыми представляются статьи, вошедшие в сборник «Очерки по философии художественного творчества»[1], а также труды, опубликованные в монографии, подготовленной и изданной СПбГУП, «Дмитрий Лихачев. Избранные труды по русской и мировой культуре», являющейся самым полным изданием культурологического и историко-художественного наследия ученого[2]. Это издание включает «Заметки об истоках искусства», «Слово и изображение в Древней Руси», «Закон цельности художественного изображения и принцип ансамбля в древнерусской эстетике», «Контрапункт стилей как особенность искусств» и, прежде всего, «Культура времен Андрея Рублева и Епифания Премудрого», явившаяся наглядным практическим выражением концептуального взгляда Лихачева на историю русского искусства.
В этих работах получили четкое выражение теоретические размышления Лихачева, отражающие актуальные вопросы современного искусствознания, а также его взгляды на процесс и основные этапы исторического развития русского искусства.
В теоретических взглядах Лихачева, посвященных истории и теории искусства выделяются две группы идей. Первую группу составляют мысли ученого о происхождении и природе искусства, а вторую — размышления о способе существования и закономерностях развития художественного процесса. Идеи и той, и другой группы неразрывно связаны и свободно перетекают из работы в работу, в зависимости от темы и задачи исследования.
Мысли Лихачева о происхождении искусства привлекают своей оригинальностью и глубоким пониманием природы художественного. Ученый говорит о происхождении художественного творчества как о непрерывном процессе, неограниченном каким-либо историческим периодом, что принципиально отличает убеждения Дмитрия Сергеевича от существовавших концепций происхождения искусства, подробно исследованных в свое время М. С. Каганом. Кроме того, важной причиной зарождения художественного творчества он считает страх и говорит о том, что именно это чувство лежит в основе потребности в физическом и эстетическом преодолении мира. Необходимость преодоления хаоса в мире и во внутреннем мире личности — третья причина происхождения искусства и одна из его важнейших функций. Размышления о художественном процессе направлены на выявление закономерностей, обеспечивающих единство этого процесса, что потребовало осмысления категории «стиль», введения нового искусствоведческого понятия «контрапункт стилей», а также обращения к исследованию отношения хаоса и гармонии как условий развития искусства.
[1] Лихачев Д. С. Очерки по философии художественного творчества. 2-е изд. СПб., 1999.
[2] Дмитрий Лихачев. Избранные труды по русской и мировой культуре. СПб., 2006.
|